
Her finner du omtale og annen informasjon om hvert enkelt innslag på årets konferanse.
Innslagene er satt i kronologisk rekkefølge, og flere omtaler følger i tiden frem mot konferansen.

Torsdag 22.april, kl. 10:00
Administrerende direktør Tom Remlov ønsker velkommen til Operaen og konferansen. Deretter blir det vakker sang ved Espen Langvik og akkompagnatør Boris Schäfer som fremfører verk av Rossini og Grieg.

Torsdag 22.april, kl.10:30
Ved åpningen av konferansen Skapende læring 2010 stiller Theo Koritzinsky spørsmålet: Kan en læreplan fly? Er almenndannende og kreative verdier i ferd med å miste høyde i dagens skole? Hvordan kan høytflyvende visjoner om skapende læring lande i skolehverdagen? Hvor går ferden og hvem styrer kursen?
Theo Koritzinsky, statsviter og lærerutdanner i samfunnsfag. Har bl.a. vært leder i Stortingets utdannnings- og kulturkomite, styreleder i Norsk Musikkråd og medlem i Norsk kulturråd. Han leder nå utvalget som skal utrede samarbeidsmodeller mellom kulturskole, grunnskole og SFO.

Torsdag 22.april, kl.11.30
Ungdomsmusikalen i Nord-Gudbrandsdalen er et musikalsk samarbeidsprosjekt mellom kommunene Sel, Vågå, Dovre og Lesja. Gruppa består av ungdommer som sammen setter opp forskjellige store musikaler på tvers av kommunegrenser, forestillingene er profesjonelt gjennomført og veldig populære.
Et av målene for å sette opp ulike musikaler er at ungdommene som er med skal få uttrykke kreativitet, få tro på egne krefter og lære å jobbe sammen om et stort prosjekt. På scenen får publikum servert talenter innen sang, dans og teater, flotte kostymer og fengende musikk. Musikalprosjektene skal styrke regional identitet og stolthet gjennom felles lagånd og mestring.
Les mer om Ungdomsmusikalen i Nord-Gudbrandsdalen her

Torsdag 22.april, kl.12.00
To fraflyttede hus i Vesterålen ble gjort om til teaterscener da en gruppe talentfulle ungdommer satt opp forestillingen Huset i fjor sommer. Installasjonen omtales som årets prestisjeprosjekt innen ung nord-norsk scenekunst, i Huset kunne man se blant annet lyd- og lysinstallasjoner, teatertablåer og dans.
De unge menneskene som stod bak forestillingen ville sette fraflytting i et nytt perspektiv, de ville blåse nytt liv i noe gammelt. Rommene i Huset inneholdt forskjellige kunstneriske uttrykk, gjenstander, magi og stemninger, og i noen av rommene kunne publikum selv være deltakende i å skape kunsten. Resultatet ble en spennende og nyskapende installasjon, eller en kunstnerisk forestilling, for ungdom av unge mennesker.
Les Maja Eline Larsens tilbakeblikk på prosjektet her

Torsdag 22.april, kl.13.30
Musikk i Skolens prosjekt Regnbuekoret legger vekt på å sammensveise de eldste barna i barnehager før skolestart. Gjennom sanger om «hjerteveksttemaer», som å dele, lytte og si vennlige ting til hverandre, skal 5-åringene oppleve fellesskap, tilhørighet og mestring. Gjennom Regnbuekoret skal barnehageeiere utvikle sin kompetanse innen fremføring av store forestillinger, de får også inn gode rutiner for øving med barna.
Prosjektet resulterer i en stor korforestilling hvor de sjarmerende barnehagebarna fra forskjellige deler av kommunen synger sammen. Målet er at Regnbuekoret skal skape fellesskap og samhørighet i kommunen, og da særlig for barna.

Torsdag 22.april, kl.14:00
Kulturmodellen Ekeberg Skole:
Cathrine Berge (lærer i kunst og håndtverk) og Ellen Sundby (undervisningsinspektør) presenterer Ekeberg Skoles kulturmodell, hvor målet er å oppnå gode faglige resultater gjennom kulturfaglige aktiviteter.
Torsdag 22.april, kl.14:15
Veitvet Story:
Med utgangspunkt i den kjente musikalen "West side story" tok elevene ved Veitvet skole sitt publikum med på en reise med sin egen "Veitvet Story". Gjennom sang, dans og skuespill presenterte de historien fra Veitvet ble bygd og frem til i dag.
Prosjektet har preget skolehverdagen, og har gjort mulig for utradisjonell og interdisiplinær undervisning som har styrket identitetsfølese, samhørighet og mestringsfølelse hos elevene.
Prosjektet blir presentert av Trude Mette Johansen

Torsdag 22.april, kl.14:30
Kouame Sereba er født i Elfenbenskysten og har bodd i Norge siden 1983. Han er instrumentalist og vokalist, og bruker musikalske uttrykk og tradisjonelle afrikanske instrumenter til å formidle fortellinger. Han har vært med på flere samarbeidsprosjekter, blant annet “Fra Senegal til Setesdal”, som forente norsk og vestafrikansk folkemusikk. Musikeren har jobbet med flere musikksjangere, som jazz, folkemusikk, samtidsmusikk og moderne afrikansk musikk. I 2003 fikk Kouame Jubileumsprisen Tono 75 år og i 2009 ble han kåret til “Årets folkemusikerartist” under Folkelarm.
Kouame formidler musiske uttrykk til barn og unge med fokus på rytmelek og musikkglede. I foredraget hans får vi høre om det å være formidler og om hvordan han bruker et lekende syn på musikk og gleden vi får av musikk i sin formidling.
Les mer om Kouame Sereba på http://www.sereba.com/

Torsdag 22.april, kl.14:45
"Med Funkle på scenen kommer de vakre klangene sammen med en nydelig vokal som noen ganger går fra det urinnvånske til det vakre og såre. Bandet er opptatt av å ta vare på vår visetradisjon" (www.11musikk.no)
Bandet Funkle består av vokalist Vicky Maria Hvidsten, gitarist Fred Ove Halvorsen, pianist Irene Bjaanes, bassist Jan Holte, trommeslager Bjørn Einar Hanstveit og danser Klara Zalai Ørbæk. Et av bandets 'varemerker' er å søke et tverrkunstnerisk språk der dans, bilde, tekst og musikk møtes i en helhetlig opplevelse. Funkle tolker ord om kjærlighet av blant annet Joni Mitchell, Inger Hagerup, Karin Boye, Mari Boine, Barbro Hörberg og Cornelius Vreeswijk.
På konferansen vil Funkle fremføre sitt eget verk "Frida Kahlo", et dikt av Marion Lund og Vicky Maria Hvidsten, og diktet "Sommerfugl" av Kolbein Falkeid. Diktene er tonesatt og koreografert og inneholder improvisasjonselement. Bandet selv omtaler konseptet sitt som en helhetlig, vakker og eksotisk opplevelse for øyne og ører.

Torsdag 22.april, kl.15:00
Høgskolelektor, 1.lektorstipendiat, kunsthåndverker og fagbokforfatter.
I foredraget om dannelsesperspektivet i utdanning, vil Elisabeth Juell belyse sider ved dannelse og kompetanse i møte den estetiske dimensjonen. Hva har danningsbegrepet med kreativitet og skapende prosesser å gjøre? Hvorfor trenger vi kreative skapende mennesker?
Elisabeth Juell har følgende bakgrunn :
Undervisning i kunst og håndverksfag, formidling og veiledning på HiO, avd. est. og videregående skoler.
Fou-prosjekt, vev/kunst og håndverk, Aurora Verksted i Bærum (bedrift for mennesker med bistandsbehov).
Fagbokforfatter,” Å løpe mot stjernene, om estetisk dannelse, kreativitet og skapende prosesser” sammen med Trygve Norskog.
Medforfatter av ny nasjonal Rammeplan for Faglærerutdanningen i formgiving, kunst og håndverk 2003.
Kunsthåndverker, utstillingsvirskomhet.
Les presentasjonen her

Teatergruppa Stella Polaris kombinerer stemme, musikk, dans og gjøglerkunster når de formidler spennende historier fra tidligere tider. Målet deres er å skape , gjennom en fargerik og energisk fremføring gir de tilskuerne uforglemmelige opplevelser i møtet med gamle myter og ritualer.
Stella Polaris har holdt på siden 1985 og holder til i Vestfold. De formidler nasjonale og internasjonale kulturverdier gjennom en helt spesiell kontakt de skaper med publikum. Gruppa har opptrådt på festivaler og arrangementer rundt om i landet og utlandet.

Torsdag 22.april, kl.16.30
Dansekunstnerne Caroline Wahlström Nesse og Camilla Myhre, ledere ved Rom for Dans, har gjennom 20 års samarbeid i ulike dansekunstneriske prosjekter, undervisningsprosjekter og dansefaglige prosesser arbeidet med å utfordre og utvikle begreper og forståelse for hva dansekunst kan være, hvordan møte og veilede dansekunst både med barn, unge, studenter og profesjonelle, og utviklet nye metoder for å lære og forstå dans. Deres kunstneriske ståsted har hele veien handlet om å synliggjøre den enkelte utøver, og ta på alvor den enkelte som individ, både i utdanning av nye dansekunstnere og i profesjonell sammenheng.
Fra 2003 har de ledet fagskoleutdanningen Skolen for Samtidsdans. Parallelt med å arbeid med studenter har de to sammen utviklet flere konsepter der barn har deltatt, både i skoleverket og i større kunstneriske arbeider, bl.a. Prosjekt Isadora, et treårig kunstnerisk utviklingsarbeid støttet og evaluert av norsk Kulturråd. Den kunstneriske målsetningen for prosjekt Isadora har vært å skape forestillinger der barn og ungdom taes på alvor som enkeltindivider og medskapende dansekunstnere, på linje med og i møte med profesjonelle dansekunstnere. Prosjektet hadde også som mål å utvikle nye metoder for å lære og forstå dans. Deres konsept Rom for Dans er fra 2009 støttet av KKD for å ta dette arbeidet videre, og for å synliggjøre Rom for Dans som et kompetansesenter for arbeid med barn, unge og dansekunst. I tillegg er stedet også produksjonsarena for kunstnere i det frie feltet, og et møtested og en kompetansesenter for dans. uttrykke og snakke om alle mulighetene som ligger i en så fri kunstform.

Torsdag 22.april
Sanguine Brasserie er et uformelt og gjestfritt brasserie. Navnet stammer fra det norske adjektivet sangvinsk, som betegner en sorgløs og festglad personlighet.
NB: Påmeldingsfristen for bestilling av middag via konferansen er nå utløpt. Det er imidlertid mulighet å bestille dette privat. Restauranten kan kontaktes på telefon: 21 42 21 42. For meny og annen informasjon, besøk restaurantens hjemmeside: http://www.brasseriesanguine.no/no/

Torsdag 22.april, Kl.19:00
NB! Fristen for å bestille billetter til forestillingen via konferansen er nå utløpt. Det er imidlertid mulighet å bestille disse privat. Kontakt i såfall billettkontoret på telefon: 21 42 21 21
”Jeg vil ikke ha realisme, jeg vil ha magi”, sier Blanche DuBois i Tennesse Williams pulitzervinnende drama fra 1947.
I John Neumeiers ballettversjon av denne teater- og filmklassikeren får du både rå realisme og stor scenemagi. Vi møter den falmende sørstatsblomsten og overklassekvinnen Blanche som besøker sin søster og hennes rå, men attraktive mann Stanley Kowalski.
Det er uunngåelig: To mennesker og to verdener kolliderer hardt og brutalt. Et ledende dansemagasin skrev i sin anmeldelse at Neumeier “ har filtrert ut essensen av dramaet, skapt det om til dans, og effekten er på alle måter til å miste pusten av”. Og det er nettopp Neumeiers dramatiske sans og særegne evne til å fortelle en historie med dans som har gjort han til noe av en koreograflegende. Ikke bare har han fornyet de store ballettklassikerne som Svanesjøen og Tornerose. Han har også skapt mesterlige danseverk av blant annet Hamlet, Peer Gynt og ikke minst, Blanches tragiske skjebne i En sporvogn til Begjær.

Fredag 23.april, kl.08:30
Få innblikk i Den Norske Opera & Balletts spektakulære arkitektoniske ramme, imponerende fasiliteter og aktiviteter bak scenen. Dette er en arbeidsplass utenom det vanlige, og det er fascinerende å få innblikk i ulike aktiviteter som gjennomføres før teppet går opp! Foredraget tar plass på den spektakulære hovedscenen
Mer informasjon om dette foredraget følger
Les mer om Den Norske Opera & Ballett her

Fredag 23.april, kl.09.15
I Løvenes konge møter vi karakteren Rafiki som er et symbol for det gode, ordet rafiki er kiswahili og betyr min venn. De to musikerne Hussein Masimbi og Trym Bjønnes kombinerer ulike personlige musikkuttrykk, musikksjangere og tradisjonelle toner fra Norge og Tanzania. De to musikerne trekker inn elementer fra blues, pop og world og skaper et blandet vokalt og rytmisk uttrykk.
Hussein vokste opp i Tanzania med musikk og teater, han har vært musiker og pedagog i Norge, og nå jobber han med å samle inn tanzaniansk tradisjonsmusikk. Trym er fra Hovden i Setesdal og vokste opp med folkedans og musikk, nå er han sanger, låtskriver og gitarist. Han har vært med på store musikaloppsetninger og opptrådt med eget materiale innen blues, rock og folkemusikk.

Fredag 23.april, kl.09.30
Dette foredraget av Janne Lepperød og Trude Kallestad handler om elevenes egne kunstneriske uttrykk og utfordringer rundt hvordan man kan formidle kunstneriske uttrykk til elevene. I foredraget bruker de konkrete eksempler med praktiske elevoppgaver.
Janne Lepperød er lærebokforfatter og adjunkt ved Teigar Ungdomsskole i Nøtterøy. Hun skolens kunst- og kulturuke i flere år. Trude Kallestad er også lærebokforfatter, i tillegg til adjunkt ved Indre Arna skule i Bergen. De to har drevet maleskole for barn sammen i 6 år.

Fredag 23.april, kl.10:00
Tori Wrånes avsluttet sin mastergrad ved Kunstakademiet i Oslo våren 09, og arbeider hovedsaklig med stemme og skulptur i en kombinasjon av teater, billedkunst og lyd. Hun har bakgrunn som skuespiller fra Universit of Ripon & York St. John og har arbeidet i flere musikalske prosjekter fra band til filmmusikk. Arbeidene vises i gallerier så vel som teatre og konsertscener, som Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst (Rekord NO), Agder-Teater (NO), Le Nouveau Casino (Fr), Palais de la Découverte (FR), SXSW 2007 (US), Canadian Music Week 2007 (CAN). Hun har også arbeidet på mindre opplagte steder som i klatrevegger, parkeringsanlegg eller under vann. Wrånes arbeider utifra troen på en mennesklig elektrisitet.
Tori har i sine DKS produksjoner vektlagt en performance der hun arbeider med stemme, bevegelse og bilde, og deretter snakke om performance som kunstform. Hun bruker deler av sitt dokumentasjonsmateriale til å vise eksempler på hvordan man kan jobbe. Særlig understrekes friheten i uttrykke og snakke om alle mulighetene som ligger i en så fri kunstform.
Les mer om Toris produksjoner her
Fredag 23.april, kl.11:00
OASE er et utviklingsprosjekt for kulturskoler som setter fokus på det utøvende aspektet innenfor undervisning, opplevelse og formidling. Det tar tak i de forventninger kulturskolen har om å bli et ressurssenter både i skoletiden og i fritiden. I dette ligger en endring av kulturskolelærerrollen der en kunstnerisk utøvende kompetanse, en pedagogisk kompetanse samt en kunstnerisk produksjonskompetanse benyttes. Sentralt i prosjektet er samhandlingen med grunnskolen der både faglige og organisatoriske områder berøres.
OASE prosjektet tar opp spørsmål som:
Hvordan kan kulturskole og grunnskole samarbeide bedre?
Hvordan kan kulturskolelærere bli mer utøvende i sin undervisning?
Hvilken kompetanse trenger de kulturskoleansatte i fremtiden?
Hvordan kan grunnskolen og kulturskolen sammen jobbe for å nå kompetansemålene i læreplanen?
Du finner presentasjonen på konferansen her.

Fredag 23.april, kl.11:30
Nasjonalballetten er det eneste kompaniet i Norge som viser de store klassiske ballettene i sin helhet, byr på det beste av eksisterende balletter fra verden rundt og har et spesielt foukus på nyskapende verk. Nasjonalballetten arbeider kontinuerlig med å formidle dans til et nytt og bredt sammensatt publikum. Dette gjøres ved å oppsøke ulike steder der nye og gamle publikummere kan bli kjent med kunstformen dans, og klassisk ballett spesielt. På turné gjør Nasjonalballetten ekstraaktiviteter i tillegg til forestillinger: besøk på bl.a skoler, eldresentre, kjøpesentre - og hele tiden med fokus på å introdusere kunstformen klassisk ballett, dansernes arbeidsmetodikk og å forberede publikum på forestillingen som kommer på turné. Gabrielle Tillson er ansvarlig for Nasjonalballettens formidling og vil fortelle omtidligere og fremtidige formidlingsprosjekter og vise eksempler på ballettutdrag som vises i Den Kulturelle Skolesekken.

Fredag 23.april, kl.13.00
Steinerskolens Jentekor ble opprettet i januar 1996, og har nå totalt ca. 85 medlemmer fra Rudolf Steinerskolen i Oslo på Hovseter, fordelt på tre hovedgrupper: Aspirantkor, Hovedkor og Ungdomskor.
Korets repertoar spenner fra middelaldermusikk/ folkemusikk-barokk/klassisk, og tradisjonelt barnekorrepertoar til populærmusikk og samtidsmusikk. Foruten å opptre på skolens arrangementer er koret aktivt med i musikklivet også utenfor skolen. Jentekoret har hatt en rekke musikalske samarbeidspartnere, og har opptrådt med Oslo Filharmoniske Orkester, den latinamerikanske folkemusikkgruppen INTI, Blokkfløytistene, Trio Mediaeval og artister som Sissel Kyrkjebø og Maj Britt Andersen.Jentekoret har også sunget ved flere større arrangementer som, Fredspriskonserten, H.C. Andersen jubiléet, SOS barnebyer og FN- barnekommisjons 10 års-jubileum. Grupper fra koret har deltatt på hørespill i NRK p1, og medvirket på flere CD -innspillinger.
I 2010 skal koret blant annet medvirke på ny CDinnspilling og være med på oppsetning av “Carmen” av Bizet under Oslo Operafestival i Folketeateret.
I tillegg til flere reiser i Norge har koret vært i Tsjekkia, Holland, England, Italia og Tyskland, og reiser våren 2010 til Amsterdam og Den Haag.
Under konferansen vil koret fremfre et knippe folketoner arrangert av Tone Krohn, samt et par populærsanger akkompagnert av kontrabass.
Tone Wik har vært korets dirigent og kunstneriske leder siden koret ble etablert i 1996. Hun er utdannet ved Norges Musikkhøgskole og ved Konservatoriet i Den Haag. I tillegg til sitt arbeid med jentekoret er hun utøvende frilanssanger, og ansatt som vokal-lærer og pedagog i OMK og ved Majorstuen skole. Som sanger har hun selv mange års erfaring fra kjente kor og vokalensembler som: Nrk’s Jente-og Studiokor under den legendariske dirigenten Marie Foss, Det Norske Solistkor, og som grunnleggende medlem av Oslo Barokksolister/Oslo Baroque Soloists.

Fredag 23.april, kl.13:30
2010 er siste året for strategiplanen "Skapende læring". Hvilke strategier trenger vi fra 2011? Dette er hovedtema når statssekretær i Kunnskapsdepartementet Lisbet Rugtvedt kommer til stiller til samtale/debatt.
Les mer om Lisbet Rugtvedt her

Fredag 23.april, kl.14.45
James Nottingham leder skoleutvikling rundt i hele verden og er involvert i flere prosjekter her i landet. Det er en spennende og engasjert foredragsholder som avslutter årets konferanse.
James Nottingham brenner for å gi barn og unge den beste utdanningen og skoleringen gjennom fokus på god undervisning, læring, kreativitet og ledelse. Den anerkjente foredragsholderen, veilederen og kursholderen reiser rundt i hele verden med de suksessfulle foredragene sine. Han har tidligere undervist i barnehager, grunnskole og på høyere utdanning.
Veilederen er også kjent for sin formidling av lederskap og tenkeferdigheter, han bruker unike strategier for å øke ambisjoner og prestasjoner hos både elever ved skoler og ansatte i bedrifter. Den kreative tenkingen hans har også resultert i et sosialt foretakprosjekt hvor han gikk inn for å regenerere i et område i Nordøst England som tidligere hadde hatt høy arbeidsledighet og mangel på ambisjoner og fellesskap. Prosjektet ble veldig suksessfullt og førte til enorm respons fra skoler og bedrifter over hele England.
I dag er James Nottingham administrerende direktør i firmaet Sustained Success, hvor han jobber med utvikling av lederskap i organisasjoner. I tillegg er han koordinator for Community Designed Education (CDE). Han jobber med veiledning av skoler over hele verden, hvor han utvikler deres ambisjoner, prestasjoner og fellesskap.
Presentasjonen på konferansen finner du her.
Les mer om James Nottingham her

Fredag 23.april, kl.15:30
“Det var siste halvåret av sjetteklasse og frøken ødela ryggen i en brannøvelse. Vi fikk en vikar. Gudene må vite hvor de fant ham. Han het Nils og var grisebonde. Klasserommet stinket gris og han var en raring. Men når Nils fortalte historier var det så stille i klasserommet at vi nesten ikke kunne puste. Når vi sang og slo takten i pultene, var det så vindusrutene klirret.”
Fortellingen som formidling i klasserommet er et sterkt og viktig redskap. Sara Birigitte Øfsti er muntlig fortellerkunstner og forteller både for barn og voksne. Gjennom å ha vært fast forteller på Linderud skole, for 1. - 10. trinn, siden 2000, har hun opparbeidet seg et stort repertoar av fortellinger; eventyr, myter og egne livs-fortellinger. Hun utvikler mange fortellinger fra egen livserfaring fordi hun har erfart den dirrende gjenkjennelsen hos barn og unge. Hun har turnert i Norge med forestillinger, er pedagog og har undervist på flere høyskoler og holder på med flere prosjekter i Groruddalen med spesiell vekt på kommunikasjon på tvers av kulturer og språk. Hun er tilknyttet fortellergruppen Fortellerhuset, er med i Fortellerscenen Jakobs Brønn og kunstnerisk leder for Fortellerfestivalen 2010.
Konferansen avsluttes klokken 15:40